En repertorio

Propone una experiencia escénica donde la danza y el sonido se entrelazan para pensar la migración no como tema, sino como una condición del cuerpo como un territorio atravesado por fronteras físicas, políticas y simbólicas.

La obra se define como una “crónica performática” que parte de la experiencia propia de la deportación de Penélope Quero desde E.U.A en 2020 y a partir de eso, propone una exploración sobre los estados de tránsito, suspensión y resistencia. This is al alien- Cartografías de un cuerpo migrante, no busca explicar la migración, sino generar un encuentro que permita sentirla, escucharla y reconocerla como parte del tejido contemporáneo que habitamos.

Pieza escénica dividida en dos: coreografía y video.  Mediante la captación de la imagen en tiempo real (la coreografía) y su procesamiento y proyección (el vídeo) generamos una ilusión que se construye y evidencía al mismo tiempo: los cuerpos aparecen y desparecen. La materia es el punto focal de los nuevos materialismos. La materia, fuera de un marco de representación. Vemos a un cuerpo aparentemente inerte, ser movido por otro. La coreografía se construye a partir de las posibilidades físicas del cuerpo como materia, creando un trayecto de lo amoroso a lo ominoso. Las atmósferas sonoras sugieren escenarios distópicos que construyen imaginarios alrededor de la idea de postfuturo, en el que nos encontramos con este cuerpo-ruina.

Es una propuesta escénica interdisciplinaria en la que se fusionan el teatro documental, de máscara y de objetos, la danza, el video, el coreocinema y la música  para abordar el tema de la memoria y el olvido vinculados al Alzheimer, enfermedad que, según la Secretaría de Salud, padecen un millón 300 mil personas en México, cifra que afecta con mayor frecuencia a adultos mayores.

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La obra plantea la hibridación de los lenguajes  antes mencionados para propiciar que la cámara guíe la mirada del espectador, le ofrezca al público el point of view de la intérprete, además de amplificar los detalles de los cuerpos en movimiento y de los objetos; generando con  ello una teatralidad que abre el campo a la yuxtaposición de materiales y medios de manera dinámica.

El tema central de la obra es la casa y las relaciones que como mujeres entablamos con nuestro espacio originario en cada etapa de nuestra vida. Cada escena está inspirada en los recuerdos, los sueños y los diferentes roles que las mujeres jugamos en nuestra casa y cómo las mujeres intentamos liberarnos del yugo, de las imposiciones sociales y romper las relaciones de control originadas desde la casa.

Pieza que combina danza, teatro y multimedia, responde al fracaso de las grandes narrativas que moldearon los ideales de la modernidad, replanteando la forma en que nos contamos historias. En la construcción de la expectativa, se promete lo que sucederá, combinando ficción y realidad como formas legítimas de la historia. Al final del performance las memorias de lo que acaba de suceder son presentadas como enunciaciones situadas de una experiencia colectiva.

Propuesta escénica donde se funden los lenguajes del teatro documental, de objetos y de sombras, así como la danza y la música para plasmar la riqueza natural y la problemática del Bosque El Nixticuil, un bosque primario que, por su riqueza hídrica y su biodiversidad, ha sido proclamado área natural protegida, y que no obstante, por su colindancia con la urbe, se encuentra amenazado por la tala, la contaminación, los incendios y el desarrollo inmobiliario. A través de los relatos del Comité Protector del Bosque, cuenta la historia del crecimiento urbano y cómo lo viven su habitantes: humanos, árboles y animales.

Conformado por jóvenes acatiquenses portadores de la identidad cultural de su región y que buscan difundir el acervo cultural de Acatic a través de un homenaje a las músicas de los Altos de Jalisco. Incorporan elementos diversos y dividen su repertorio para representar los diversos momentos históricos por los que ha pasado el pueblo y que han marcado una pauta en las músicas de su región, basadas en cuerdas, percusiones y otros instrumentos que mezclan tanto la tradición indígena de la Nación Tecuexe como la música española y negra que llegaría con la conquista.

Ensamble electroacústico con instrumentos autóctonos, mariachi tradicional y música experimental, historias de los Altos de Jalisco con resonancia contemporánea. La Tecuexe Band es un grupo potente que a través de diversas plataformas busca examinar las peculiaridades de la herencia musical y resaltar la multiplicidad étnica y cultural de México. Creado por el maestro Javier López, la mente dislocada de Diego Martínez (Lumen lab) y las jóvenes instrumentistas del Mariachi Antiguo de Acatic; generan timbres, atmósferas y ritmos que envuelven como la historia misma.